Note: ce billet fait partie d’une série sur les maîtres de l’estampe japonaise, retrouvez tous les portraits dans la liste ci-dessous
1. Kunisada: le travailleur acharné
2. Utamaro, passionné de beauté
3. Hiroshige: graveur en série
4. Yoshitoshi: le fou lumineux
5. Hokusai: le vieux fou de dessin
6. Sharaku: l’énigme
7. Harunobu: un pas vers la couleur
8. Moronobu: le précurseur

Moronobu (? – 1694)

Né à Hoda dans la province d’Awa, Moronobu était le fils d’un fameux artisan sur textile: Hishikawa Kichizaemon. Jeune, on suppose qu’il aurait étudié près de son père. A la mort de celui-ci en 1662, Moronobu se rendit à Edo pour devenir un artiste d’ukiyo-e.

Ses premiers travaux signés et datés se trouvent dans le livre illustré « Cent poètes samouraïs ». A la disparition de son maître en 1674, Moronobu était devenu le plus important artiste d’ukiyo-e d’Edo, position qu’il conservera jusqu’à sa mort.

Durant sa carrière d’artiste, Moronobu illustra plus de 150 livres et albums, mais ce qui le fit passer à la postérité, c’est le rôle qu’il joua dans la consolidation d’un style ukiyo-e naissant.

Des illustrations de Yuji Moriguchi, illustrateur japonais qui n’hésite pas à accoupler de jeunes filles avec toutes sortes de bestioles. Dans l’image ci-dessus une demoiselle copule flirte avec des pieuvres, réminiscence du « rêve de la femme du pêcheur » d’Hokusai.

Note: ce billet fait partie d’une série sur les maîtres de l’estampe japonaise, retrouvez tous les portraits dans la liste ci-dessous
1. Kunisada: le travailleur acharné
2. Utamaro, passionné de beauté
3. Hiroshige: graveur en série
4. Yoshitoshi: le fou lumineux
5. Hokusai: le vieux fou de dessin
6. Sharaku: l’énigme
7. Harunobu: un pas vers la couleur 

Harunobu (env. 1724-1770)

Bien que son rôle dans le dévelopement de technique des estampes japonaises en couleur ait souvent été exagéré, Harunobu s’inscrit sans aucun doute parmis les génies de l’ukiyo-e. Ses débuts sont peu connus, il aurait apparemment étudié sous les ordres de Shigenaga.

En 1762, il avait déjà dévelopé un style unique qui marqua rapidement l’ensemble du monde de l’estampe japonaise de l’époque. A la fin 1764, Harunobu reçut pour mandat de créer des dessins pour le calendrier de l’année suivante. Les imprimeurs se surpassèrent pour produire un travail technique sortant de l’ordinaire, donnant ainsi naissance aux nishiki-e (estampes entièrement en couleur, auparavant seules deux ou trois couleurs étaient utilisées).

Le célèbre tatoueur Juan Pente a récemment publié un livre de photo, « La Tradition d’Horiyoshi III », qui présente comme son nom l’indique Horiyoshi III, un des plus grands maîtres de tatouage traditionnel japonais, un art proche de l’estampe japonaise comme vous pouvez le constater sur les photos ci-dessus.

Découvrez le site du livre.

Horus Hippo « The making of an animated short », c’est le blog de Stefan de Groot, un illustrateur néerlandais qui s’est courageusement lancé dans la réalisation d’une animation inspirée de la légende japonaise du « tailleur de pierres ». Si je le mentionne ici, c’est parce que l’animateur s’inspire directement d’estampes japonaises pour le dessin des costumes, décors et paysages, et raconte l’évolution de son travail sur le blog, démarche qui n’est pas pour me déplaire.

Le blog: http://horushippo.blogspot.com/